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Il dialetto è l’idioma proprio di una comunità che condivide un’area geograficamente delimitata e viene adottato e tramandato in forma prevalentemente orale.
Il dialetto viene considerato patrimonio culturale dell’umanità, assieme alle migliaia di lingue parlate nel mondo, in quanto parte fondante dell’identità di ogni comunità.
L’Italia è uno dei Paesi al mondo con più varietà di dialetti in quanto ogni comune ne ha uno.
Il dialetto, espressione della ricchezza delle nostre diversità culturali, deve sempre essere valorizzato e rispettato.

Una celebre canzone salentina, diventata famosa in tutta Italia, inizia così:

«Si nu te scerri mai de le radici ca tieni
rispetti puru quidde te li paisi lontani,
si nu te scerri mai te du ete ca sta ieni
dai chiù valore alla cultura ca tieni».

«Se non dimentichi mai le tue radici
Rispetti anche quelle dei paesi lontani
Se non scordi mai da dove vieni
Dai più valore alla tua cultura»

È un inno alla diversità, al valore culturale di ognuno di noi che deve essere sempre rispettato.
Il dialetto rappresenta le nostre radici, la nostra cultura e come tale deve essere tramandato e mai dimenticato. Si può essere cittadini del mondo pur conservando le proprie origini.
Purtroppo, come avviene per tante specie viventi animali e vegetali, ogni anno scompaiono tantissimi dialetti e il mondo si impoverisce, si semplifica, si uniforma, diventa sempre più monocorde. Perde la diversità che è stata la fondamentale preziosa risorsa del genere umano e del pianeta Terra.
Il dialetto continuerà ad esistere se verrà usato e valorizzato, se tante persone lo adotteranno come lingua di comunicazione. Questo è il destino di tutte le lingue.

Autore dell’articolo:
Elisa Curreli
Traduttrice EN-FR>IT
Parma

Le lingue costituiscono il fondamento di qualsiasi cultura e civiltà. Attraverso di esse siamo in grado di esprimere i nostri concetti, le nostre idee politiche, sociali, religiose, i nostri pensieri più profondi, i sentimenti e le speranze. L’uomo è l’unico essere vivente in grado di saper usare le parole, di saper articolare frasi intere, esporre discorsi complessi, fino a giungere alla massima espressione dello spirito, quali la letteratura e la poesia. Egli ha saputo costantemente nel corso della storia arricchire e sviluppare il suo patrimonio linguistico, in particolare l’uomo occidentale ha creato e plasmato da lingue antiche, come lo erano il greco e il latino, lingue nuove, neolatine.

È inconfutabile che la lingua di un popolo non è solamente fine a sé stessa, ma è uno strumento in continua evoluzione, è un dono che va coltivato e adattato alle nuove esigenze dettate dalla tecnologia, dalla scienza, dalla storia, dalla letteratura. Le lingue dividono gli esseri umani, possono creare delle barriere, ma queste non sono affatto insormontabili, risiede nella volontà di ciascuno di noi contrastare questa realtà babelica e aprirci all’apprendimento. Conoscere la lingua di un popolo significa conoscerne l’essenza della sua cultura e quindi conoscere più lingue, che non siano la nostra lingua madre, ci permette di ascoltare chi è diverso, chi ha saputo dare risposte differenti dalle nostre alle esigenze della vita, dandoci la possibilità di crescere dal punto di vista intellettuale, culturale e soprattutto umano. Ed è proprio su questo confine delicato che si colloca il prezioso e importante lavoro di un traduttore o di una traduttrice.

Per tradurre un testo occorre saperne cogliere l’essenza principale, capirne le varie sfumature linguistiche e stilistiche. In questo senso il traduttore diventa ambasciatore della propria lingua, un giocoliere delle parole, che deve dare prova di finezza, affidabilità e precisione. A seconda del tipo di testo che ci troviamo di fronte, occorrono, accanto alle conoscenze linguistiche, conoscenze specifiche del settore. Ecco perché il mestiere di traduttore è difficile e richiede molta dedizione e studio. Soltanto chi ha profonde conoscenze di diritto, è per esempio in grado di capire a fondo un contratto di compravendita o una sentenza di divorzio. Lo stesso discorso vale per un testo di medicina, psichiatria, finanza, e via dicendo.

Vi è dunque da parte delle agenzie sempre più la tendenza ad affidare testi specifici a professionisti che non dispongono solamente di una laurea generica in traduzione, ma che sono esperti nel loro settore. È palese dunque che tradurre vuol dire abbattere le barriere, comunicare verso il mondo e aprirsi verso gli altri, mantenendo un’alta professionalità.

Autore dell’articolo:
Lic. iur. Eleonora Brunner, Giurista
Traduttrice freelance DE<>IT
Losone (Svizzera)

4) Quarta traduzione: traduzione attualizzante del contesto. Per meglio rendere la portata del fenomeno Gesù, Jewison lo riporta ai giorni nostri (o meglio, agli anni ᾿70), attualizzandolo: e Gerusalemme diventa il set di un musical da figli dei fiori.
Ma non si tratta semplicemente di un tentativo di avvicinare l’originale al fruitore per meglio farglielo comprendere.
Qui l’attualizzazione e l’adattamento alla cultura ricevente provocano un effetto straniante; questo perché è molto difficile che il film rappresenti per qualcuno il primo contatto con gli eventi narrati nel Vangelo. Avviene qualcosa di simile anche nel Vangelo secondo Matteo di Pasolini e in Je vous salue, Marie di Jean-Luc Godard. Proprio perché sappiamo perfettamente che fuori il tempio di Gerusalemme non si vendevano orologi e che i giudei non portavano pantaloni a zampa d’elefante, che gli abitanti di Cafarnao non potevano avere un accento lucano (come nel Vangelo secondo Matteo) o che la Madonna non era figlia di un benzinaio (come in Je vous salue, Marie) la nuova prospettiva può avere una funzione artistica, in quanto catalizza la nostra attenzione e di conseguenza prolunga la durata della nostra percezione, come ricorda Lotman, citando Sklovskij in Il problema del testo, per poi aggiungere: “L’effetto artistico è raggiunto ‘a mezzo del cambiamento del sistema di segnalazione, per così dire, del rinnovamento del segnale, che distrugge lo stereotipo e costringe a una tensione per raggiungere la comprensione dell’opera.’ ”
Ne deriva che ogni adattamento presente nell’opera non porta all’appiattimento del senso originario, rischio nel quale frequentemente possono incorrere le traduzioni target-oriented, ma anzi l’introduzione di una prospettiva dichiaratamente straniata ha la funzione di stimolare la riflessione del lettore. La carta vincente di quest’espediente sta proprio nella sua onestà: non si cerca di far credere allo spettatore ciò che gli si mostra, e di conseguenza egli può percepirlo non come verità ma come metafora. Il lucano di Pasolini non si sostituisce al giudeo, ma vi si sovrappone e innesca nella mente del fruitore una serie di analogie.

5) Quinta traduzione: all’interno del film troviamo un’ulteriore ricorso a una traduzione intersemiotica dell’implicito. Gesù, solo nel Getsemani, prega Dio di allontanare da lui il calice della sofferenza, ma ben sapendo che non è possibile, pieno di rassegnazione mista a rabbia invoca un segno: “Can you show me now that I’ll not be killed in vain? (…) Show me there’s a reason for you wanting me to die”, “Fammi vedere adesso che non sarò ucciso invano (…) Mostrami che c’è una ragione per cui tu vuoi che muoia”.
E Dio risponde, ma per immagini. Foto di quadri che ritraggono Gesù in croce, dipinti sacri di ogni tempo si susseguono sullo schermo. Cristo ha avuto la risposta che voleva: verrà ricordato.

L’opera fece scalpore, attirando su di sé critiche di blasfemia, acclamazione e tiepidi consensi, un po’ come fece scandalo il suo prototesto – e qui intendiamo Gesù stesso. L’opera non era in alcun modo blasfema (“Don’t you get me wrong”, canta Giuda, “Non fraintendermi”): studia appunto le reazioni ed evita di pronunciarsi sulla verità o meno della resurrezione, tant’è che la sua narrazione s’interrompe prima, nel momento in cui la troupe, Giuda in coda, abbandona Gesù sulla croce e riparte col furgoncino. Il film si chiude con l’inquadratura di un controluce della croce al tramonto, anche se a un occhio attento appare una sagoma nel deserto, che cammina seguita da un piccolo gregge.

Autore dell’articolo:
Mirta Cimmino
Traduttrice EN-FR-ES>IT
Napoli

Quest’ultima figura si pone come simbolo dell’intraducibilità. Prima del suo incontro con Gesù, Pilato aveva avuto un sogno premonitore, che però non riesce a interpretare. Da pagano non crede in Cristo, ma a maggior ragione da esterno è abbastanza lucido da capire che in lui non c’è colpa. Tuttavia tra i due c’è una profonda incomunicabilità; quando Gesù afferma di cercare la verità Pilato risponde: “But what is truth? Is truth unchanging law? We both have truths – are mine the same as yours?”, “Ma cos’è la verità? È forse una legge immutabile? Entrambi abbiamo una verità, la mia e la tua sono la stessa?” Questa dichiarazione di relativismo culturale si ferma all’assunto dell’inconciliabilità, senza postulare una possibilità di reale comunicazione.

Il personaggio di Giuda è la vera rivelazione del film, che gli accorda grande importanza, elevandolo quasi a co-protagonista e proponendo una nuova prospettiva dalla quale osservarlo. Egli ama Cristo, ma senza credere in lui. È un Giuda nero, come un negativo della gigantografia di Gesù, e che come lui muore per l’umanità: “I’ve been used and You knew all the time”, dice a Dio prima d’impiccarsi, e un coro lontano commenta: “Well done, Judas. Poor old Judas”. Egli non farebbe che assolvere un compito a lui predestinato. La sua principale colpa sarebbe stata di essere un apostolo non convertito. Per lui Gesù era una guida spirituale, un guru, un profeta, tutt’al più, ma di certo non il Messia, il Figlio di Dio. “You’ve began to matter more than the things you say”, “Cominci a essere più importante delle cose che dici”, questo gli rimprovera. Se avesse – anacronisticamente! – potuto leggere il Vangelo di Giovanni, avrebbe capito che non c’era alcuna differenza tra Lui e quel che diceva; poiché “In principio era il Verbo… e il Verbo si fece carne e venne ad abitare in mezzo a noi.” Gesù ERA la Parola, ma “le tenebre non l’hanno compresa”, per continuare con Giovanni.

Infine viene messa in luce anche la reazione dello stesso Gesù alla popolarità, ai fraintendimenti delle sue parole, al peso della sua missione sulla Terra. Si evidenzia il suo modo di affrontare quella settimana che sapeva essere ultima, tra il suo ingresso trionfale – seppure in sella a un asino – a Gerusalemme, e la sua “caduta in disgrazia”; ci saranno addirittura giornalisti che lo intervisteranno, sulla strada verso il palazzo di Pilato “Tell me Christ how you feel tonight? (…) What do you think were your big mistakes?”; “Di’ un po’, Cristo, come ti senti stasera? (…) Quali pensi siano stati i tuoi più grandi errori?”
S’indaga su come il divino si sia confrontato con la propria umanità, confronto da cui Cristo esce qui un po’ più umano, diviso tra luci e ombre, fede e paura, rabbia e amore.

La quarta e ultima parte dell’articolo sarà pubblicata domani.

Autore dell’articolo:
Mirta Cimmino
Traduttrice EN-FR-ES>IT
Napoli

3) Terza traduzione: traduzione della relazione fra il prototesto Gesù e il contesto in cui era inserito. Sin dal titolo si può intuire il punto di vista da cui il musical traduce la Sacra Scrittura: Jesus Christ Superstar – ovvero, aggiungiamo noi, il fenomeno Gesù. Possiamo considerarla una versione target-oriented in primo luogo per il suo focalizzarsi sul primo “target” cui si rivolgeva la Parola di Cristo e la Parola fatta Cristo: i suoi più vicini contemporanei. I primi ricettori e le loro reazioni, quelli per cui Gesù fu una star. L’essere una star, infatti, ha come condizione avere un pubblico. La ricezione del fenomeno Gesù, questa la dominante seguita dall’opera cinematografica. Un inventario delle reazioni provocate dall’avvento del Messia.
Fu una rivoluzione, questo vuol dirci il film, una scossa per tutti. Una di quelle pacifiche (almeno negli intenti) che tanto piacevano all’Occidente degli anni ’70, ma pur sempre una rivoluzione, dopo la quale il mondo non avrebbe più potuto essere lo stesso. E ognuno si difese o vi si arrese a modo suo.

Da una parte fu un fenomeno collettivo, fenomeno di massa, pur senza potersi servire, all’epoca, dei moderni media: “Israel in four b.C. had not mass communication!”. La folla si mosse compatta, tanto nell’acclamare e adorare Gesù, quanto nel chiedere a Pilato di farlo crocifiggere.
Una parte dei suoi seguaci, capeggiati da Simone Zelota, travisò la sua Parola e vide in Gesù un nuovo capo politico, destinato ad essere re sulla terra prima che nei Cieli e a lottare contro l’oppressore romano.

Ma il film analizza soprattutto risposte diversificate, voci singole.
Ecco ciò che spiega il grande spazio dedicato ai comprimari rispetto al protagonista; e molta voce in capitolo è concessa a quei personaggi che poco hanno goduto della simpatia della cristianità: i sommi sacerdoti, Pilato, Erode, e più di tutti Giuda. Per la prima volta ascoltiamo la loro campana, e il fatto di esprimere le loro ragioni, non mediate dalla prospettiva necessariamente di parte di un evangelista, permette loro, per quanto possibile, di riabilitarsi. Si manifesta così una tendenza alla traduzione del non-detto nel Vangelo, di ciò che volutamente o no è restato implicito. La dominante dell’opera richiede cioè l’esplicitazione, nel metatesto, di dati impliciti nel testo originale del Vangelo: si ha quindi un’aggiunta di significato che, come ogni traduzione, si concepisce come ipotesi, o come dice Eco, come scommessa. Ognuno, quindi, reagisce secondo il suo ruolo e, all’interno di questo, a modo proprio.
Gli apostoli, gli amici, che gli sono più vicini, e che lo accompagnano nella sua tournée, sono ansiosi di vederlo sfondare nella capitale (“When do we ride to Jerusalem?”) ma non sempre lo comprendono.

Maria Maddalena, l’ex prostituta, vive per lui il suo primo amore platonico, così totale da non volerlo vedere realizzato, per non ridurlo, perché non sia “just one more”, solo un altro. Gesù porta un cambiamento radicale nella sua vita.

Anna e Caifa, i sommi sacerdoti, lo percepiscono come una minaccia per l’intera nazione, ma soprattutto per il loro ruolo, poiché li mette alle strette tra la folla che lo chiama “re” e il potere politico detenuto dai romani.
Erode lo accoglie alla sua dissoluta corte che sembra anticipare il quasi contemporaneo inglese Rocky Horror. Il re è decisamente incuriosito dal “fenomeno”, ma, deluso nella sua aspettativa di vedere realizzati miracoli su richiesta (“Prove to me that you’re divine, change my water into wine” e ancora “I only ask things I’d ask any superstar”), lo rispedisce da Pilato.

Domani sarà pubblicata la terza parte dell’articolo.

Autore dell’articolo:
Mirta Cimmino
Traduttrice EN-FR-ES>IT
Napoli

Il presente saggio si propone di guardare al film Jesus Christ Superstar da una prospettiva traduttologica. L’opera riscrive, infatti, a suo modo alcuni avvenimenti narrati dai Vangeli; qui s’intende avviare un’indagine (che non sarà certo esaustiva) sulle dominanti privilegiate nella trasposizione e sui molteplici processi di traduzione coinvolti.

Come ogni metatesto, anche il nostro si pone come possibile, ma certo non univoca, interpretazione.
Il film si attiene al testo evangelico per quanto riguarda la narrazione sostanziale degli eventi, ma pochi sono i casi di citazione più o meno esatta. Proprio questo però dà maggiore spicco alle citazioni stesse: il riconoscimento della frase evangelica cattura l’attenzione del fruitore, e certo la selezione non è casuale.
Restano inalterate ad esempio le ultime parole di Gesù sulla croce, uniche a non essere cantate: “Father, forgive them. They don’t know what they’re doing.”, e “Father, into your hands, I commend my spirit.”; o quelle che pronuncia dopo il bacio di Giuda: “Judas, must you betray me with a kiss?”.
Ci sono poi casi di citazioni calate in un diverso contesto: quando Giuda rimprovera l’atteggiamento ambiguo di Maddalena nei confronti di Gesù, questi gli risponde: “If your slate is clean, then you can throw stones”, “Se hai la coscienza pulita, scaglia la prima pietra”. L’antecedente di questa frase si trova sì nel Vangelo, ma in un altro episodio: quello in cui Gesù salva un’adultera dalla lapidazione; il metatesto stabilisce così rimandi intertestuali inediti.

In ogni caso, la discreta libertà che la pellicola si prende rispetto agli originali sul piano del contenuto di monologhi e dialoghi, ci fa intendere che la dominante è un’altra. L’uso del plurale per “gli originali” è dettato dal fatto che non siamo in grado di determinare se un singolo Vangelo sia stato il testo di riferimento del film. Come prototesto potremmo considerare dunque la somma dei contenuti veicolati dai quattro Vangeli, e riguardanti l’ultima settimana di vita di Gesù. In questa riscrittura vediamo sovrapporsi e intrecciarsi diversi tipi di traduzione.

1) Prima traduzione: un’operazione metatestuale ci mostra i personaggi come attori – dunque interpreti – che all’inizio del film, giunti nel deserto a bordo di un furgoncino hippie, cominciano a inscenare la passione di Cristo e gli eventi immediatamente precedenti. «E’ una nostra libera interpretazione», sembrano voler premettere.

2) Seconda traduzione: traduzione della parola in canzone. Non ci sono dialoghi parlati. Questo regala al testo evangelico, che già di per sé può considerarsi al confine col testo letterario, potenzialità connotative inedite. Il medium prescelto per la comunicazione è quello della musica rock: ancora una volta la Sacra Scrittura cristiana è portata al pubblico con un movimento target-oriented. Il pubblico in questione era l’Occidente post-sessantottino, in cui i canoni estetici erano determinati da un orizzonte angloamericano, conquistato da Kennedy, Martin Luther King, Bob Dylan, nonché da una rinnovata ammirazione un po’ new-age della figura di Cristo. A prima vista la scelta di questo tipo di musica come canale sembrerebbe dunque una mera operazione commerciale, ma vedremo come in questo e in altri casi l’adempimento al criterio di accettabilità porti con sé conseguenze inaspettate. Inoltre, il ricorrere di medesimi temi musicali in diversi punti del film stabilisce dei legami intratestuali: la stessa musica collega ad esempio la sopracitata accusa di Giuda a Maddalena e la negazione di Pietro; come pure il ritornello dell’Hosanna con cui Gesù viene accolto a Gerusalemme ritorna al momento della sua prima visita a Pilato.

La seconda parte di questo interessante saggio sarà pubblicata domani.

Autore dell’articolo:
Mirta Cimmino
Traduttrice EN-FR-ES>IT
Napoli

Franco Crevatin, nel suo contributo all’interno del saggio Manuale di Terminologia scrive: “La lingua è un’istituzione culturale che solo artificialmente può essere costretta ad un rapporto 1:1 con i referenti”. Infatti, la lingua non può essere considerata una sorta di nomenclatura, poiché essa ritaglia sempre il mondo del reale. La lingua è un’organizzazione cognitiva culturalmente determinata e, di conseguenza, nel lessico delle lingue naturali non ci si può attendere una corrispondenza 1:1 tra designazione e referente. Chiaramente, queste considerazioni si riflettono necessariamente anche sulla traduzione. Infatti, il processo di traduzione non riguarda solamente la lingua in quanto sistema linguistico ma anche, e soprattutto, la lingua in quanto espressione culturale. Secondo quest’ultima accezione, la lingua può comprendere concetti e conoscenze estranei ad altre culture, e quindi lingue, le quali non dispongono di elementi, e quindi termini, cosiddetti equivalenti.

L’equivalenza in ambito traduttivo è un concetto relativo sotto vari aspetti e determinato da una molteplicità di fattori tra cui condizioni storico-culturali, caratteristiche socio-politiche, fattori linguistici ed extralinguistici, talvolta contraddittori e difficilmente conciliabili e, inoltre, diverse rappresentazioni della realtà, spesso peculiari e riconducibili ad una sola ‘lingua’ (nell’accezione più ampia del termine). Chiaramente, questi elementi rappresentano un’importante sfida per il traduttore, soprattutto in determinati ambiti di lavoro. Nella traduzione di linguaggi tecnico/scientifici le difficoltà potrebbero sembrare minori poiché, come ribadisce Franco Crevatin, “la terminologia specialistica, per definizione, tende al rapporto 1:1 con i referenti”, al contrario di ciò che avviene per le lingue naturali. La situazione si complica qualora la traduzione riguardasse non più l’ambito delle scienze sperimentali, bensì quello delle scienze umane e che, quindi, hanno a che fare con l’Uomo inteso come animale sociale. In altre parole, il termine ‘acido fosforico’ non possiede un background socio-culturale definito e particolare, mentre i termini ‘legge’ o ‘costituzione’ sono fortemente legati al contesto culturale, politico, sociale e storico in cui sono nati e in cui si sono sviluppati. Tuttavia, questo potrebbe essere vero solo in apparenza poiché anche il cosiddetto sapere ‘scientifico’ è frutto di paradigmi socio-culturali, e dunque mutevoli, come tutto ciò che è stato prodotto dall’Uomo. Pensiamo, per esempio, allo stravolgimento subito dalla fisica, che ha visto il passaggio dalla meccanica classica a quella quantistica e pensiamo alla medicina, scienza in continua evoluzione e fortemente legata, in molti suoi aspetti, a peculiari fattori culturali, sociali e storici.

Per concludere, gli elementi culturali non sono patrimonio esclusivo di determinate categorie del sapere e la cultura stessa è come l’universo: in continua espansione. La traduzione e i traduttori devono necessariamente tener conto di tutti quegli elementi propri di una lingua e che trascendono il piano prettamente linguistico: i costumi, la storia, le tradizioni, la gente, i cambiamenti, le conquiste, i drammi, i colori, gli odori. Tutto questo permette al traduttore di andare al di là del testo da tradurre e di vedere ciò che ai semplici lettori dello stesso testo non è possibile intravedere: un Paese.

Autore dell’articolo:
Francesca Raffi
Traduttrice e interprete freelance EN-ES>IT
Macerata

Indubbiamente il gioco è tutt’altro che facile poiché per dare dignità ad ogni singolo termine il traduttore deve saper immergersi nella mente e nello spirito dell’altro sforzandosi di andare al di là dei suoi limiti e della sua forma per potersi così trasformare in quel ponte che permette il passaggio delle parole da una riva all’altra del fiume del sapere. Quest’opera si costruisce dunque con il sudore, il sacrificio e l’accanimento in nome dell’amore per quell’appassionante impresa che non è altro che un passaggio e nel suo passare si tinge di effimero dato l’incessante evolversi del linguaggio, ma allo stesso tempo il suo nobile scopo fa sì che la fugacità della lingua si tramuti nell’eternità della parola facendo di quelle barriere un collegamento, un punto d’incontro.

Nonostante le diverse insidie va dunque rimarcato quanto sia appagante tradurre, poiché più di ogni altra forma artistica dimostra che la comunicazione tra i vari mondi è possibile e insegna che la trasmissione di un messaggio non ha limiti se si riesce a percepire il sapore delle parole. Ineluttabile a tale proposito è il riferimento al traduttore Albert Bensoussan, o meglio ad una frase a lui molto cara che corona il totale coinvolgimento dei sensi insito nella traduzione: “mangiami e mettimi in circolazione”. Questi cinque termini non rappresentano solo un’altra grande metafora traduttiva ma suggeriscono anche che per comprendere e tradurre un testo, oltre a toccarne con mano le radici è altresì necessario degustarne tutti i sapori al fine di sentire il condimento delle frasi e il gusto dello stile. Possiamo dunque affermare che il menù di ogni autore è all’apparenza semplice ed essenziale, ma nasconde dietro ogni portata briciole di esistenza che è impossibile lasciare incolte; ogni parola è un oggetto e ogni oggetto una parola, un significato.

Alla stregua di Saussure è quindi fondamentale la conoscenza della langue per poter entrare nel dominio della parole, quella sorta di tavolozza personale intrisa di colori soggettivi, di materiali personali che servono al traduttore per cogliere il profumo delle emozioni e l’aroma delle percezioni, andando così ad arricchire di tonalità vitali quell’immenso bagaglio in cui troverà il pennello per dipingere quel ponte chiamato Traduzione.

Autore dell’articolo:
Tania Colafranceschi
Traduttrice ES-FR>IT
Colle di Nava (IM)

Tradurre significa: trasferire, volgere un testo, una frase o una parola in una lingua diversa dall’originale. L’universalità enciclopedica della sua definizione però, seppur nella sua estrema correttezza, allude a un concetto freddo, quasi distaccato, che non trasmette il cuore pulsante che si cela dietro il mondo della traduzione. Un mondo fatto innanzitutto di parole, dalle più scientifiche, che richiedono al traduttore un bagaglio più tecnico e specialistico, a quelle letterarie, che nascendo dal vissuto, dall’agire ed esperire del singolo necessitano invece un bagaglio molto più profondo poiché devono rifletterne l’anima. Ed ecco che tradurre diviene così un’arte, o meglio l’arte del passaggio, quel ponte tra due lingue e culture differenti che deve essere plasmato con la stessa cura e passione insita in ogni opera artistica. Ovviamente la creatività e l’ingegno vanno lasciati all’autore, mentre il ruolo del traduttore è piuttosto quello di rendere a pieno l’intento del primo e far sì che questo possa trasmettersi al di là dei confini naturali della lingua, superando mari e monti per approdare nel cuore del lettore d’arrivo con la stessa intensità e pregnanza che ha scatenato in quello di partenza. E il lavoro non è da sottovalutare, anche se spesso così accade!

Non pochi, infatti, sono i dubbi che attanagliano il traduttore, a partire dalla presa di posizione sulla strategia traduttiva da adottare nella sua più remota dicotomia ciceroniana: pagare moneta su moneta o pagare a peso; la prima si rifà alla traduzione letterale, parola per parola, la seconda invece a quella libera, renderne cioè lo spirito. Sebbene questa scelta si presenti inevitabilmente alla porta di ogni traduttore, non va dimenticato che la difficoltà di una buona traduzione risiede proprio nel riuscire a mediare tra queste due posizioni, trasmettere cioè le peculiarità dell’autore, immergersi nel suo universo e cogliere ogni sfumatura di significato riuscendo al contempo a rendere il tutto scorrevole e intelligibile al destinatario. Per conseguire l’obiettivo fondamentale è dunque la conoscenza, non solo della lingua di partenza ma anche dello scrittore, del testo e del contesto per poter così arrivare all’essenza del discorso, al suo perché; non esiste dunque frase più vera di quella di Italo Calvino quando afferma che si legge veramente un autore solo quando lo si traduce, perché la traduzione è il mezzo privilegiato per entrare nella semplice complessità del mondo scritto, nel suo più profondo DNA del detto e non detto.

La seconda e ultima parte dell’articolo sarà pubblicata domani.

Autore dell’articolo:
Tania Colafranceschi
Traduttrice ES-FR>IT
Colle di Nava (IM)

Ci sono tanti studi sulla traduzione. Le teorie vanno dalla difesa del rigoroso rispetto dell’originale, alla traduzione libera, orientata verso i lettori.
Secondo A.V. Fyodorov “tradurre” – significa esprimere in modo fedele e completo con gli strumenti di una lingua, ciò che è stato già espresso con gli strumenti di un’altra lingua.
Secondo A. Lilova, la traduzione possiede sia un aspetto “genetico”, in quanto riproduce in modo autentico il contenuto dell’opera originale, che un aspetto funzionale, cioè mantiene l’influenza sul lettore, ed è in questo che consiste la funzione comunicativa della traduzione. Quindi il compito della traduzione è riprodurre la funzione comunicativa in modo autentico.

Per espletare i compiti della traduzione, il traduttore deve apportare diverse trasformazioni linguistiche, le principali delle quali sono: trasformazioni semantiche, grammaticali e lessicali.
La traduzione delle frasi fraseologiche è una trasformazione semantica, spesso difficile per i traduttori. Secondo la classificazione di S. Vlahov gli approcci per la traduzione delle frasi fraseologiche sono le seguenti:

1. Traduzione tramite equivalente fraseologico – l’unità fraseologica ha nella lingua di arrivo un significato indipendente dal     contesto (equivalente completo, non completo o relativo);

2. Traduzione tramite analogo fraseologico – l’unità fraseologica può essere tradotta nella lingua di arrivo con una o altra variante e di solito con un po’ di digressione (oggetti vicini, oggetti diversi, traduzione antonimica, analoghi non completi);

3. L’unità fraseologica non ha nella lingua di arrivo né equivalente, né analogo, è intraducibile fuori dal contesto, cioè la frase della lingua di partenza va tradotta nella lingua di arrivo tramite strumenti non fraseologici (traduzione lessicale tramite un sinonimo o un costrutto oppure tramite traduzione in maniera descrittiva e contestuale).

Le trasformazioni grammaticali sono le trasformazioni più usate: sostituzione del verbo con aggettivo, sostituzione di un insieme di verbi, preposizione e infinito con gerundio, sostituzione di un sostantivo proveniente dal verbo in verbo coniugato, sostituzione di un aggettivo con sostantivo e preposizione, ecc.

Le trasformazioni lessicali si esprimono in: costruzione del significato semantico (aggiungendo delle parole che non esistono nella lingua di partenza), equivalenza (trasformazione completa della frase di partenza nella lingua di arrivo), traduzione con parole antonimiche, transliterazione, traduzione dei prestiti linguistici.

Autore dell’articolo:
Zvezdomira Georgieva
Traduttrice BG<>IT
Plovdiv (BG)

E’ proprio l’inter – il nodo della traduzione e della negoziazione,
quello spazio intermedio – che porta il peso della cultura.

La traduzione multimediale investe una realtà globale, quella contemporanea, nei momenti e nei processi di maggiore allargamento dei propri confini culturali e critici, facendo della centralità del linguaggio uno strumento unico di mediazione fra culture e sistemi ideologici differenti.

Il tema centrale su cui verte tale articolo affronta nelle sue innumerevoli problematicità il concetto stesso di “traduzione“, da intendere non soltanto come mera “mediazione linguistica“, ma soprattutto come atto di “mediazione interculturale“. In particolare, i contributi che seguono si concentrano sul problema del “tradurre la cultura” per il doppiaggio e sono sollecitati dall’esigenza di poter arricchire la riflessione nel campo della traduzione multimediale, integrandola con gli universi culturali posti alle spalle di qualsiasi opera filmica audiovisiva. Poiché è bene ricordare: l’operazione del tradurre comporta, oltre il confronto tra due sistemi ideologici differenti, anche e sempre il confronto tra due culture diverse.

Nel processo traduttivo di un film, dunque, le due lingue, quella di partenza e quella di arrivo, vanno sempre fatte interagire fra loro, ovvero necessitano di essere confrontate e di entrare in un “dialogo” continuo. Questo richiederebbe un avvicinamento tra sistemi linguistici-culturali molto diversi, che può concretizzarsi solo mediante una buona interpretazione e comprensione dei loro significati. Tuttavia, i problemi tecnici della traduzione linguistica non sono poi facilmente separabili da quelli ideologici della traduzione interculturale e appare fin da subito evidente che l’atto del tradurre, collocato in un contesto assai più ampio di quello puramente linguistico, vada al di là di un processo meccanico o di un semplice trasferimento. Versione e trasposizione dunque, ma anche “sincronizzazione linguistica” e soprattutto “sintonizzazione culturale”, frammenti in sé coesi eppur sempre appartenenti a un complesso percorso di decostruzione e di riarticolazione all’interno del quale vengono manipolati gli equilibri espressivo e comunicativo del messaggio e del codice linguistico di partenza. Un compromesso artistico e commerciale tra istanze comunicative opposte, mediante il passaggio dei soggetti cinematografici da un linguaggio a un altro, mediante il passaggio del film da un sistema culturale all’altro. L’obiettivo consiste nel ricostruire un nuovo testo audiovisivo che del primo si proponga come “proiezione” in un pubblico d’arrivo dalla cultura geograficamente e ideologicamente diversa.

L’immagine culturale del doppiaggio vive quindi di reciprocità, ma ancor più di negoziazione, di una domanda e di un’offerta tra culture semplicemente diverse, che hanno voglia di aprirsi ad altre culture, per conoscere e farsi conoscere.

Autore dell’articolo:
Concetta Cernelli
Traduttrice EN-DE>IT
Eboli (SA)

Tradurre è un po’ come cucinare. Bisogna saper mescolare bene gli ingredienti necessari per ottenere un ottimo prodotto finale. Cosa non deve assolutamente mancare nella ricetta di una buona traduzione? La risposta è racchiusa in due ingredienti indispensabili: la profonda conoscenza dell’argomento trattato nel testo in lingua originale e la capacità di trascrivere in modo chiaro ciò che è stato scritto dall’autore, senza modificarne lo stile.

La traduzione non è altro che il risultato di tanti fattori che si amalgamano tra loro per poter ottenere un risultato omogeneo. Quindi conoscere una lingua non significa saper tradurre. È di vitale importanza, infatti, conoscere anche la cultura, in modo da cogliere tutti gli aspetti presenti nel testo e saper rendere nella propria lingua tutte le sfumature presenti della versione originale.
Quindi, ad esempio, se si deve tradurre una ricetta di cucina, è necessario conoscere anche la cultura gastronomica del territorio in questione, in modo da poter dare ai lettori le informazioni necessarie per poter realizzare il piatto, sebbene non tutti gli ingredienti siano reperibili. Un altro problema si ha quando si devono tradurre i gradi per le cotture in forno, oppure viene usata una diversa misura per le dosi degli ingredienti (in molte ricette in lingua inglese le dosi sono indicate in cup e spoon).

Non è sempre facile trascrivere un testo in un’altra lingua in modo chiaro e senza intaccare ciò che in origine era intenzione trasmettere, ma l’abilità di un traduttore unita ad un attento studio della lingua e della cultura straniera sarà la chiave che farà aprire la porta dietro la quale sono riunite le giuste parole da utilizzare in una traduzione.

Autore dell’articolo:
Luca Brezzo
Traduttore EN-FR>IT
Reading (GB)

2. La questione della lingua

L’identità linguistica proviene dalla lingua materna, e come succede con altri aspetti dell’identità, la lingua materna non si sceglie. È la lingua con la quale ci identifichiamo e quella con cui gli altri ci identificano. La conoscenza spontanea, incosciente, intuitiva che la persona ha della propria lingua, è qualitativamente e quantitativamente diversa da quella che può avere rispetto ad altre lingue imparate più tardi. La scelta di una lingua nazionale non si basa su motivi linguistici – la superiorità di un dialetto su di un altro – ma segue ragioni sociopolitiche: una lingua è un dialetto fortunato. Oppure se si seguono le parole del linguista Max Weinreich, “Una lingua è un dialetto con un esercito e una flotta”. Anche se da un punto di vista linguistico la lingua nazionale non è diversa dai dialetti, la sua capacità simbolica cresce per il prestigio che proviene dalla sua condizione unificatrice verso l’interno, e identificatrice verso l’esterno.
La necessità di costituire una nazione monolingue nacque in Italia dal timore di vedere lo Stato frammentarsi linguisticamente. Ma l’esistenza di una lingua propria non è una condizione né necessaria né sufficiente per garantire l’identità nazionale. Infatti, le frontiere tra lingue e nazioni non coincidono necessariamente. Una nazione può riconoscere più di una lingua ufficiale, com’è il caso della Svizzera, oppure del Canada.
Il nazionalismo linguistico dà alla “lingua nazionale” la funzione simbolica di rappresentare l’identità nazionale; e da questa prospettiva, costituisce un bene che richiede l’aiuto della comunità nella sua difesa. Ma siccome la genuinità della lingua è una condizione per conservare l’identità e l’integrità nazionali, sorge il bisogno di resistere al cambiamento e alle interferenze di altre lingue. Nel caso dell’Argentina, lo spagnolo preso in eredità e allo stesso momento condiviso con altre nazioni americane, ma soprattutto con la Spagna, fu un elemento scomodo per i romantici dell’epoca. Al problema della ricerca di una lingua capace di rappresentare la nuova nazione (la cosiddetta “rivendicazione” dello spagnolo del Río de la Plata), si somma la questione della lingua immigrata. La maggioranza degli immigrati non parlava lingue nazionali standardizzate: i dialetti italiani, il gallego, l’arabo colloquiale, o l’yiddish erano varietà vernacoli che non potevano resistere allo sforzo politico per sradicarli. Lo spagnolo accelerò il processo di assimilazione degli immigrati, che persero le loro lingue.

3. La questione immigratoria

Per studiare la dinamica dei movimenti migratori, bisogna tener conto del doppio senso in cui si svolgono. Da una parte, le cause economiche, politiche e/o affettive che portano a un gruppo a emigrare; dall’altra, le condizioni d’inserimento nella società di arrivo. Le motivazioni e le illusioni del migrante, e gli aiuti oppure gli ostacoli presentati, condizioneranno il processo di assimilazione. Quando gli immigrati cominciano a partecipare alle strutture economiche, politiche, culturali, educative, come il resto della popolazione, perdono lentamente le loro caratteristiche distintive: comincia il processo di assimilazione. Comunque il successo di questo dipende non soltanto dagli immigrati ma anche dall’importanza che la comunità di arrivo dà alle caratteristiche etniche, alle differenze fisiche, linguistiche e culturali dei nuovi gruppi.
Questo processo non è né automatico né armonioso. Le differenze culturali, le richieste dei diversi settori, la concorrenza per i beni materiali, la sicurezza sociale, costituiscono degli elementi tendenti a generare atteggiamenti ostili nei confronti dell’altro. L’imperizia linguistica diventa il fulcro delle satire: la goffaggine dell’immigrato che non domina la lingua della società di arrivo è interpretata come sintomo della sua inferiorità sociale più che intellettuale.

Autore dell’articolo:
Maria Veronica Piñero
Traduttrice ES<>IT EN-FR>IT
Siena

Dal 1880 fino a metà del XX secolo, la città di Buenos Aires mostrò un forte poliglottismo. Ma non era esclusivo degli immigrati. L’aristocrazia argentina faceva portare educatrici europee e nelle loro case si parlava francese, inglese o tedesco a seconda delle preferenze. Le sorelle Victoria e Silvina Ocampo, paradigmi della Buenos Aires intellettuale e aristocratica, scrissero e addirittura pubblicarono i loro libri in un’altra lingua.
Comunque, questo bilinguismo classista non preoccupava i politici, gli intellettuali e gli scrittori, bensì la lingua franca, la babele della città cosmopolita, risultato della politica immigratoria istituzionale.
La questione dell’identità linguistica nasce come conseguenza della crisi dell’identità collettiva, nel rapporto con “l’altro”. Nella storia argentina, possiamo identificare due momenti critici, prima “l’altro” faceva riferimento alla Spagna, e più tardi agli immigrati.
Attorno al 1880, con quella varietà linguistica sembrava intravedere l’impossibilità di una risoluzione rapida verso l’unificazione linguistica della regione. Dall’ottica imperante durante i secoli XVII, XIX, e inizi del XX, ogni stato doveva essere monolingue. Tuttavia, ci sono degli esempi ben chiari, come quello della Spagna o della Svizzera, tra i più conosciuti a noi, che dimostrano la falsità dell’imperativo di una lingua nazionale e unica.
Seguendo lo schema proposto da Di Tullio, possiamo organizzare la discussione del problema della lingua sotto tre aspetti: la questione della nazionalità, della lingua e infine la questione immigratoria.

1. La questione della nazionalità.

Possiamo definire “nazione” sotto tre aspetti diversi. Una definizione di base, “la nazione esiste già prima di avere una sua organizzazione politica, per l’insieme di elementi culturali propri”, quali tradizioni, abitudini sociali e lingua. Una definizione storica, “la nazione è un’unità sovrana e autonoma”. E finalmente, una definizione puramente politica, “ la nazione è l’insieme d’istituzioni e ordinamenti giuridici”.
L’identità nazionale e i sentimenti che questa provoca nelle persone non emergono da un atto unico e definitivo, ma si consolidano negli anni; è un processo che si sviluppa nel tempo. Questi sentimenti si attivano nei momenti in cui la nazione è in pericolo (reale o immaginato). La nazione non è più un programma, bensì un problema. L’alluvione migratoria che arrivò in Argentina alla fine del XIX secolo fu considerata un problema che provocò paura nella società argentina, come se essa non fosse in grado di assimilarlo. Il nazionalismo argentino si confrontò con quello italiano. L’unificazione italiana, a partire dal Risorgimento, aveva un significato per le élite intellettuali italiane, e forse per alcuni immigrati del Nord, ma non per gli immigrati analfabeti, che vivevano immersi nella realtà regionale o addirittura locale. Questa concorrenza tra diverse identità si vede anche sul piano linguistico. La maggioranza dei migranti comunicava in dialetto, l’italiano colto era dominato da una stretta cerchia d’intellettuali. Il processo di unificazione dell’italiano – la standardizzazione della lingua e la sua diffusione attraverso la scuola, la burocrazia, e i mezzi di comunicazione – fu lento e difficile: l’italiano standard s’impose non prima della seconda metà del XX secolo.

La seconda e ultima parte di questo articolo sarà pubblicata domani.

Autore dell’articolo:
Maria Veronica Piñero
Traduttrice ES<>IT EN-FR>IT
Siena

Oziavo ormai da una quindicina di giorni. Beata, anche se un po’ preoccupata, leggevo finalmente un libro che non dovevo tradurre, ma poi…….. mi arriva una traduzione… ovviamente urgente (chissà perchè le traduzioni possono solo essere URGENTI!!). Moltissime pagine e tutte scannerizzate… inutile dire che molte di esse sono illeggibili! Così decido di stampare il file assassino. La mia cara stampante fa del suo meglio, s’impegna al massimo, ma dopo una ventina di minuti di duro lavoro, inizia a consegnarmi dei fogli in bianco. Sono in preda al panico! Quasi balbettando e cercando di resistere alle peggiori imprecazioni in Napoletano (mia lingua ancestrale) le chiedo: “… PERCHEEEE’?”. Non so come abbia fatto, ma a un certo punto mi stampa una bandiera bianca seguita da una scritta sbiadita, che dice: “PENSACI TU!”. Mi abbandono sulla sedia, il mio cervello ormai riproduce solamente due immagini: un punto interrogativo e uno esclamativo… Poi, vedo la luce… quella della lampadina accesa sopra alla mia testa… Devo guardare tra i tasti della stampante! Uno di loro mi conduce abilmente all’opzione “Pulizia” e così, speranzosa, premo “OK”. Dopo lunghissimi minuti, la stampante riprende il suo lavoro. Un’ora dopo, sono seduta alla mia scrivania con fogli stampati, lente d’ingrandimento, occhiali e file sullo schermo zumato al massimo. Pronta per la lunga battaglia! Alcuni giorni dopo, inizio a rassomigliare ad una sedia imbottita. Sono stanchissima, sudo trucioli e gli occhiali iniziano a tremarmi sul naso. Maledetti! Più di una volta hanno tentato la fuga…! Finalmente arrivo alla fine della traduzione, ristampo il file tradotto, ma prima di rileggerlo e controllarlo con calma, decido di andare in cucina e di prepararmi un buon caffé. Avviandomi verso la porta, sento degli strani rumori che sembrano provenire dalla scrivania. Torno indietro ed ho l’impressione che occhiali e lente d’ingrandimento si siano mossi…. mah! … sarò stata io ad urtare contro la scrivania nell’alzarmi… Dopo un quarto d’ora, torno in camera e….rimango di stucco, con mio stupore scopro che, con l’aiuto della catenella, gli occhiali e la lente d’ingrandimento tentano di calarsi dalla scrivania a mo’ di Mission Impossible….. Alto tradimento!! Sgrido entrambi. A quel punto, la lente si lancia all’indietro fingendosi svenuta. Gli occhiali, invece, a stanghette unite in segno di preghiera, tremano e si appannano da soli!! A quel punto, prendo una saggia decisione: ci prenderemo un pomeriggio di pausa! Gli occhiali, a stanghette aperte, corrono ad abbracciarmi. La lente si riprende miracolosamente e inizia a rimbalzare sulla sua unica gamba… boing… boing… booooooing… aaaahhh! Mi finisce sul naso! OK… la perdono! Li saluto e decido di farmi una bella passeggiata, chissà … forse riuscirò a perdere qualche caloria di troppo… ma questa è un’altra storia!

Autore dell’articolo:
Anna Scognamiglio
Traduttrice EN>IT

Per definizione, la traduzione è l’attività dell’interpretare il significato di un testo e produrne uno nuovo, equivalente all’originale, in un’altra lingua. Ed è proprio qui il lato affascinante di questo mestiere, l’essere interprete, conducente, traghettatore di scritti tra diverse lingue, in modo che tutti possano comprendere gli stessi pensieri, opinioni, conoscenze e scoperte, in uno scambio che arricchisce e completa sia il traduttore che il cliente.

Ogni volta che ricevo una traduzione, l’adrenalina mi sale a mille, smetto immediatamente quello che stavo facendo e comincio a leggere il testo, prima con l’ansia di non essere all’altezza di consegnare un lavoro adeguato, poi con l’ottimismo che accompagna sempre le mie giornate. Dedico tutto il mio tempo, vorrei poter essere in una boccia di cristallo e non essere disturbata da nessuno: finché non ho finito non comincio a sentirmi appagata. Dopo, naturalmente, comincia la parte del controllo, della correzione di eventuali errori ortografici dovuti alla fretta nello scrivere, la rilettura e magari la modifica di una parte che poteva essere meglio espressa. Infine la consegna ufficiale del testo, il raggiungimento della vetta, la soddisfazione.

La traduzione mi appassiona, in quanto mi fa sentire parte di un progetto importante: è come se, pur rimanendo a casa, stessi andando in giro per il mondo, entrando in aziende, producendo materiali, consegnando pacchi, ideando interni, redigendo contratti con importanti partner esteri.

E’ fondamentale riuscire ad avere un’occupazione nella quale ci sentiamo a nostro agio, è come indossare un abito che sia perfetto per la nostra taglia e valorizzi i lati migliori di noi. Solo così riusciremo ad avere successo, perché ci impegnano a fondo in modo naturale e non sentiamo difficoltà e fatiche.

Autore dell’articolo:
Eliana Vico
Traduttrice EN-FR>IT
Serralunga d’Alba (CN)

La traduzione è un’attività che comprende l’interpretazione del significato di un testo (“di origine” o “di partenza”) e la successiva produzione di un nuovo testo, equivalente a quello di origine, in un’altra lingua (lingua “di destinazione” o “di arrivo”).

Vi è mai capitato di ascoltare una canzone in inglese, leggere una scritta in tedesco o vedere un programma televisivo in spagnolo con la curiosità di comprendere quello che stavate ascoltando, leggendo o vedendo? A molti traduttori capita spesso. E poi oggi, volontariamente o involontariamente, quest’attività diventa necessaria.

Convenzionalmente l’inizio della traduzione coincide con la distruzione della Torre di Babele, dunque un’origine religiosa, ma come è cambiata quest’attività nel corso dei millenni? Ciò che nel passato era considerata quasi come una sciagura, la Torre di Babele coincide oggi con il nostro pluralismo linguistico, una realtà, a mio parere, positiva, condizione della comunicazione tra esseri umani. Tradurre è quindi una delle attività più antiche, ma nonostante le sue origini secolari è stata riconosciuta come professione solo recentemente, con studi e corsi di laurea dedicati ad essa.

Gli scopi della traduzione sono cambiati nel corso degli anni: ad esempio, nell’epoca del classicismo passa dall’essere utilizzata per assimilare le altre culture a “romanizzare” i testi greci, per esaltare l’ideologia dell’impero; nel Medioevo l’unica cosa importante era la fedeltà al testo originale, ogni parola doveva minuziosamente essere trasportata nella nuova lingua, stravolgendo spesso e volentieri la fonte di partenza. Nel XVI secolo Martin Lutero afferma in Germania la nuova lingua nazionale, traducendo la Bibbia ai fini di crescita e trasmissione del tedesco. Lutero getta le basi che affermano la traduzione come parte centrale nella vita culturale del paese, che si rivela essenziale per conoscere la cultura di altri popoli.
Oggi questa necessità viene riproposta, ci troviamo in un’epoca in cui la comunicazione interculturale è all’ordine del giorno, e non si può dialogare tra culture diverse, conoscere le altre tradizioni e gli altri costumi senza la traduzione. Il traduttore è importante per uno scambio comunicativo tra paesi differenti, è l’anello che collega e facilita l’interazione di stili di vita e ideologie diverse. Soprattutto negli ultimi vent’anni siamo bombardati da frasi nuove e parole di ogni lingua straniera internazionale, dall’inglese al cinese, e il ruolo del traduttore si è rivelato sempre più importante. Sostituito a volte da imprecisi traduttori elettronici, il traduttore “umano” interpreta, ricerca, studia per tradurre correttamente il testo scelto.
Il traduttore non deve riprodurre parola per parola, ma piuttosto il senso originale del testo, valutando la traduzione nel suo insieme e godendo le diversità linguistiche dei due testi che si appresta ad affrontare.

Prendiamo ad esempio uno dei più conosciuti traduttori italiani, Ugo Foscolo, che oltre alle celebri componimenti A Zacinto e Dei Sepolcri ha dedicato parte del suo lavoro alla traduzione, concentrandosi ad esempio sul poema omerico Iliade e Viaggio sentimentale (A Sentimental Journey through France and Italy) di Laurence Sterne. Foscolo ha tradotto per ben tre volte quest’ultima opera nell’arco di otto anni, non soddisfatto del suo lavoro, giungendo alla versione definitiva nel 1813. Questo celebre scrittore è un esempio da seguire perché il suo alto compito è stato essenziale per la diffusione di testi stranieri e antichi che senza la sua intermediazione sarebbero restati sconosciuti agli italiani dell’Ottocento (e dei secoli successivi); questo è ciò che i traduttori devono perseguire oggi, contribuire all’interazione culturale in tutti i suoi campi per permettere la diffusione di conoscenza a tutti i lettori.

Autore dell’articolo:
Alice Lazzaroni
Traduttrice EN-FR-ES>IT
Cenate Sopra (BG)

“Fai come se fossi a casa tua” ti dice solitamente un amico quando t’installi per qualche giorno presso di lui. Pensi di conoscerlo, magari bene, ma spesso non è così. E poi, almeno per un tipo come me, non è mai possibile sentirsi totalmente a casa propria quando non sei nella tua vera abitazione, anche se probabilmente dal tuo amico ci spendi tempo da anni.

Con le lingue è lo stesso. Sei laureato, magari hai soggiornato più volte nel paese della lingua che parli o scrivi correntemente, ma non ti senti mai a tuo agio sino in fondo, perché se ami davvero le lingue, nel mio caso l’inglese e il francese, “senti” sempre che ti sfugge qualcosa, che non sei mai soddisfatto del tuo livello di conoscenza di un idioma: accipicchia quel vocabolo in quel determinato contesto mi manca – pensi – certe espressioni mi sorprendono sempre, si scoprono nuove sfumature di pronuncia, in continuazione, ma qual è quella più appropriata? E poi, chi ama le battute, fa fatica a far sganasciare dalle risate un inglese o un francese seppur conosca a menadito quelle lingue. O si tratta di boutade universali, o la situazione comica è del tutto casuale e allora la risata è assicurata, ma se si tenta di tradurre o interpretare il sense of humour di determinati comici, l’effetto non è lo stesso nella lingua di destinazione e spesso chi ascolta sgrana gli occhi stupefatto, ma non coglie appieno l’ironia. Ma anche termini che apparentemente ci paiono simili, sono profondamente diversi tra, ad esempio, il francese e l’inglese. Tutta la mia tesi di laurea, oramai risalente a tanti anni fa, era incentrata sulla differenza semantica del termine “liberale” presente nell’opera “La Démocratie en Amérique” di Alexis de Toqueville e nella sua traduzione in inglese di Andrew Reeve. In Francia e in Inghilterra il termine “liberale” è interpretato molto diversamente per ragioni storiche, politiche, culturali. Infine il linguaggio tecnico: da diversi anni tratto i linguaggi dell’automazione, della meccanica, dell’elettronica, del packaging. Gli inglesi utilizzano una terminologia composita (aggettivo o gerundio+nome) molto descrittiva per rendere macchinari o sistemi, mentre francesi e italiani tendono a sostantivizzare. In genere se leggo un testo inglese devo confessare che comprendo meglio il funzionamento di un macchinario complesso perché la lingua inglese tende a semplificare.

In conclusione, le lingue sono un universo sfaccettato, spesso enigmatico, ma sempre stimolante. Bisogna necessariamente avvicinarsi a un popolo e tentare di pensare con un’altra testa. Solo in quel caso una traduzione diviene (quasi) perfetta.

Autore dell’articolo:
Elena Marzorati
Traduttrice tecnica di lungo corso e giornalista freelance
Cesano Maderno (MB)

Il lavoro di elaborazione connesso alla traduzione di un testo, nell’accezione più rigorosa del termine, è di norma posto in relazione con la traduzione letteraria, mentre in realtà il lavoro di traduzione riguarda una varietà di campi di intervento, ambiti all’interno dei quali operano numerosissimi professionisti altamente specializzati.

All’interno di tali ambiti quello della traduzione tecnica, in particolare, riveste alcune specificità che lo rendono atipico, con riferimento al pensiero corrente: tale tipologia di traduzione richiede, infatti, oltre all’ovvia conoscenza delle lingue sia di origine sia di destinazione, anche una grande ed estesa competenza in merito allo specifico argomento affrontato, nonché ad altri argomenti collaterali che spesso vanno ad aggiungersi al tema centrale. In particolare, per tradurre un testo tecnico-scientifico è necessario conoscere a fondo l’argomento trattato e le sue principali problematiche, ma anche possedere tutte le informazioni riferite agli ultimi aggiornamenti della materia, quali, ad esempio, l’esistenza o la pubblicazione di nuove normative di settore o di diversi standard internazionali.

Tutto questo richiede un bagaglio di competenze molto ampie, che non si acquisisce meramente attraverso la partecipazione ad un corso di lingue, ma è il risultato di anni di studio, di perfezionamento, di aggiornamento e di lavoro nel settore specifico se non addirittura in più settori contigui; a tutto ciò si deve aggiungere la necessaria attività di formazione ad ampio raggio che può estendersi anche alla partecipazione a convegni di settore, conferenze, incontri con specialisti ed altro. In pratica, un buon traduttore scientifico è un professionista a tutto campo con estrema conoscenza della sua materia, che al contempo possiede una competenza linguistica tale da poter rendere esaustiva la comprensione, nella lingua tradotta, di articoli scientifici, saggi o altre pubblicazioni.

Per tradurre un testo tecnico-scientifico è necessario inoltre tenere costantemente in considerazione il livello di competenza del target di riferimento: tradurre un articolo scientifico potrebbe non essere un problema quando ci si rivolge a professionisti che già conoscono la materia e che si suppone comprendano un linguaggio tecnico-gergale; paradossalmente la maggiore difficoltà si potrebbe riscontrare nella traduzione di testi di tipo maggiormente divulgativo. In tali casi è necessario calibrare i termini utilizzati, ma anche utilizzare la propria competenza per avvicinarsi alle capacità di fruizione del lettore tipo.

Fa ancora parte della materia in argomento la traduzione riferita alla manualistica di settore. Questa potrà variare dal manuale d’uso del più moderno strumento elettronico come alle istruzioni di un più familiare elettrodomestico, fino alla trasposizione in lingua di un software tecnico-specialistico di ultima generazione. A chiunque sarà capitato di trovarsi tra le mani un manuale d’uso chiaramente tradotto con un traduttore automatico o da una persona non pienamente a conoscenza della lingua: tutti casi nei quali compaiono numerosi refusi. Talvolta, quando abbiamo a che fare con apparecchi dei quali già conosciamo l’utilizzo, la cosa può rivelarsi perfino divertente; diverso è il caso in cui ci troviamo a dover installare e configurare prodotti complessi, magari ad uso medicale, per i quali una traduzione approssimativa potrebbe rivelarsi dannosa se non addirittura pericolosa per l’utilizzatore stesso.

In conclusione, coerentemente con quanto esposto finora, risulta evidente l’importanza di una traduzione di livello qualitativo elevato: al contempo, emerge la necessità più generale di avvalersi di professionisti della lingua che siano anche specializzati nel settore. Tale scelta professionale si rivelerà infatti in grado di fornire al prodotto quel quid di valore aggiunto che differenzia la banale semplice traduzione letterale da quella realizzata da chi, padrone della materia, sarà in grado di esprimersi al meglio, anche per evitare, come abbiamo visto poco sopra, il verificarsi di spiacevoli quanto a volte pericolosi inconvenienti che possano esporre il committente a problemi di ordine legale.

Autore dell’articolo:
Raffaella Sanna
Esperta in Valutazioni Ambientali e Sistemi Informativi Territoriali
Aspirante traduttrice EN>IT
Roma

Come afferma Christiane Nord (in Mazzoleni 2000:225), si deve considerare che, nel difficile compito di mediazione compiuto da un traduttore, ci sono sempre alcuni elementi del testo di partenza che possono essere lasciati tali e quali nel testo d’arrivo, e altri che vanno invece cambiati, o, per meglio dire, adattati alla nuova situazione comunicativa.
Qualsiasi processo traduttivo, quindi, si compone sia di processi adattativi che di processi conservativi. La percentuale di elementi che vengono adattati o che vengono invece lasciati come tali varia a seconda del tipo di traduzione e a seconda della distanza culturale presente tra la lingua e la cultura di partenza e la lingua e la cultura d’arrivo. In ciascuna coppia lingua-cultura esistono, in ogni caso, convenzioni estremamente specifiche per ogni genere testuale. Se si decide di adottare una prospettiva “acclimatante”, che in qualche modo si propone di avvicinare il testo di partenza alle aspettative del pubblico d’arrivo, queste convenzioni vanno individuate, applicate e rispettate, per evitare al destinatario qualsiasi effetto di disorientamento dovuto alle differenze socio-culturali. La prospettiva opposta è invece quella “straniante”, che ha lo scopo di non far mai dimenticare al pubblico che si trova di fronte ad un’opera non nativa. Se da una parte è vero che nel testo d’arrivo non si deve più sentire la lingua originale (altrimenti il testo può risultare mal tradotto), dall’altra, però, è vero anche che andrebbe sempre percepito quel minimo di esotico che contraddistingue una cultura altra, come afferma anche Monica Mansour (in Mazzoleni 2001: 408):

Para traducir se debe entender cada palabra, cada giro, cada tono, cada metáfora, cada signo de puntuación, para luego reproducir todos los efectos y los significados del texto original en otra lengua y otra cultura. Traducir es recrear el camino de la escritura, desde el ordenamiento de las ideas y las sensaciones hasta su expresión y comunicación; o sea, crear el texto que el autor habría escrito si su lengua materna hubiese sido la nueva lengua a la que se vierte su texto. Por lo tanto, un texto bien traducido no debe revelar en ningún momento el idioma original, mientras que sí debe reproducir totalmente su cultura, su contexto y su intención.

Dalla possibilità di scegliere tra queste due tecniche opposte, quella “acclimatante” e quella “straniante”, derivano anche le diverse posizioni rispetto alla “presenza” del traduttore all’interno del testo tradotto. Da un lato c’è chi sostiene che il traduttore debba essere ben visibile e che il lettore debba accorgersi costantemente di trovarsi di fronte ad una traduzione (attraverso le note, le parole lasciate in lingua originale, ecc.), mentre, dall’altro lato, c’è chi sostiene che il traduttore debba rendersi completamente invisibile e che il lettore debba avere la sensazione di leggere un testo originale. Quello che è certo, in entrambi i casi, è che, al momento di tradurre, un traduttore manipola sempre il testo che si trova davanti, come afferma Siri Nergard (in Mazzoleni 2001:424):

Como quiera que sea, yo considero que para traducir bien hay que ser muy conscientes de todas las trampas que puede haber, de todas las responsabilidades que tiene un traductor, porque un traductor, y aquí hablo del término en el sentido positivo, siempre manipula un texto desde el momento que lo lleva de un contexto cultural lingüístico a otro; y en esta manipulación debe ser consciente de todas las responsabilidades que tiene, de todos los factores que inciden en su trabajo, que pueden ser conscientes o inconscientes.

Autore dell’articolo:
Valentina Tisselli
Laurea specialistica in Traduzione Settoriale e per l’Editoria
Traduttrice ES-EN>IT
Forlì

Trasportare da una ad altra favella le opere eccellenti dell’umano ingegno è il maggior benefizio che far si possa alle lettere; perchè sono sì poche le opere perfette, e la invenzione in qualunque genere è tanto rara, che se ciascuna delle nazioni moderne volesse appagarsi delle ricchezze sue proprie, sarebbe ognor povera: e il commercio de’ pensieri è quello che ha più sicuro profitto. [...] Se alcuno intenda compiutamente le favelle straniere, e ciò non ostante prenda a leggere nella propria lingua una buona traduzione, sentirà un piacere per così dire più domestico ed intimo provenirgli da que’ nuovi colori, da que’ modi insoliti, che lo stil nazionale acquista appropriandosi quelle forestiere bellezze.

La citazione che apre questo articolo esprime il pensiero di Madame de Staël riguardo alla traduzione letteraria, e, sebbene la famosa scrittrice sia vissuta agli inizi del XIX secolo, la sua opinione risulta essere quanto mai attuale. La traduzione letteraria, infatti, ha assunto al giorno d’oggi un’importanza fondamentale per il mercato editoriale, visto il numero sempre maggiore di pubblicazioni provenienti dall’estero.

La traduzione letteraria ha delle caratteristiche specifiche, così come specifiche sono le intenzioni dell’emittente e le funzioni del testo. La principale funzione di un testo letterario è quella comunicativa: il linguaggio utilizzato ha una funzione emotiva, cioè esprime l’atteggiamento dell’emittente nei confronti di ciò di cui sta parlando e vuole suscitare una certa reazione nel ricevente. Il traduttore, quindi, ha il difficile compito di trovare un punto d’incontro tra le intenzioni dell’emittente e la capacità comprensiva del destinatario. Quando si parla di una traduzione, infatti, si deve considerare la presenza di almeno due circuiti comunicativi, quello del testo originale e quello del testo tradotto. All’interno di questo sistema, il traduttore compare come destinatario del testo originale e come mittente del testo tradotto, assumendo però in entrambi i ruoli una posizione atipica: è un destinatario atipico perché il mittente originale non sempre ne prevede la presenza – e a volte lo trascura anche quando sa che c’è – ed è un mittente atipico perché realizza un testo non suo, decidendone non il contenuto, ma solo la forma. Il traduttore, quindi, ha più doveri e meno diritti di un normale mittente-destinatario, e deve fare da tramite tra l’autore originario ed il destinatario finale, il che significa anche mediare fra le conoscenze del pubblico di partenza e quelle del pubblico della traduzione. Uno dei più grandi problemi che si presentano ad un traduttore di testi letterari è, quindi, quello di trovare un equilibrio tra la fedeltà al programma concettuale del testo di partenza e all’idioletto dell’autore da una parte, e la sua accettabilità nella lingua d’arrivo dall’altra: in questo caso il fattore rilevante dovrebbero sempre essere l’autore e il suo programma concettuale. Il traduttore, infatti, ha l’obbligo di rispettare sia l’opera originale e il suo autore, che il legittimo interesse dei lettori della traduzione, i quali si aspettano un testo funzionale: è costretto a muoversi tra il requisito di funzionalità del suo testo e la lealtà che lo lega al testo di partenza e al suo autore.

Il primo passo per una buona traduzione dei testi letterari è la fase interpretativa, che consente l’accesso al significato dell’opera. Ma, come sottolinea García López (2000:142-144),  la lettura e la semplice conoscenza del testo da tradurre non sono condizioni necessarie e sufficienti: il traduttore deve possedere anche una certa conoscenza extralinguistica della situazione comunicativa di produzione.

Domani sarà pubblicata la seconda e ultima parte dell’articolo.

Autore dell’articolo:
Valentina Tisselli
Laurea specialistica in Traduzione Settoriale e per l’Editoria
Traduttrice ES-EN>IT
Forlì

Quando frequentavo la scuola interpreti, mi era stato insegnato che un traduttore traduce esclusivamente verso la propria lingua madre. Essere messa di fronte a tale realtà mi aveva dato profonda delusione, perché il motivo per cui avevo scelto un determinato percorso di studi era proprio quello di imparare bene almeno una lingua straniera, per poi poterci lavorare attivamente, per poterla un giorno maneggiare a piacimento, per poter essere un ponte di collegamento tra la mia lingua e coloro che, invece, la mia lingua non la conoscevano.
La disponibilità del traduttore madrelingua è anche motivo di vanto, prestigio e affidabilità per molti uffici, o reparti, che si occupano di traduzioni all’interno di realtà più ampie, nonché per le agenzie di traduzione.
Ma perché un traduttore non può tradurre in una lingua che non sia la sua lingua madre? Conosce forse tutti i linguaggi settoriali della propria lingua madre? È forse un esperto in ogni materia? Può tradurre tutto?

La lingua madre del traduttore non è l’unico problema, o meglio, non è certamente l’unico aspetto della problematica traduttiva. I linguaggi settoriali (dall’informatico al navale, dal medico a quello della manualistica, dal giuridico al biotecnologico, per citarne solo alcuni), sono praticamente come un’altra lingua, una lingua a sé stante, che va al di là della lingua intesa in senso stretto, o nel senso tradizionale del termine. Ho avuto la possibilità di fare esperienza nella traduzione giuridica, lavorando in uno studio legale a stretto contatto con i professionisti. Se dovessi trarre una conclusione sulla mia esperienza, direi che non bastano né la conoscenza della lingua madre né la conoscenza della lingua straniera per affrontare un testo di natura giuridica, come d’altronde non basta essere avvocati. E analogamente non bastano lingua madre e lingua straniera, né tantomeno basta essere un medico, per affrontare un testo di immunologia.

Occorre inoltre tenere in considerazione i destinatari, i quali hanno nella migliore delle ipotesi poco tempo a disposizione, e che si aspettano elaborati di immediata comprensione, di senso compiuto, con uno stile fresco, moderno e scorrevole. I testi che presentano un linguaggio settoriale, pertanto, possono risultare incomprensibili anche ad un madrelingua, se manca la conoscenza approfondita della materia che si va a tradurre. Un linguaggio settoriale è una lingua a sé che va imparata come un’altra e il fatto di essere madrelingua non è imprescindibile. Il traduttore, madrelingua e non, può sopperire alle proprie lacune e documentarsi, ma il risultato migliore della traduzione settoriale è quello di un sapiente, fattivo e instancabile lavoro di squadra, in cui i tecnici della traduzione, forti delle loro capacità linguistiche, terminologiche, informatiche e stilistiche, collaborano con i professionisti di settore, affinché ognuno contribuisca al successo del lavoro.

Autore dell’articolo:
Mara Rambaudi
Traduttrice EN-FR>IT
Cantalupa (TO)